Jusqu'au 14 avril 2024 au Petit Palais

LE PARIS DE LA MODERNITÉ 1905-1925

Après « Paris Romantique, 1815-1858 » , « Paris 1900, la Ville spectacle », le Petit Palais consacre le dernier volet de sa trilogie au Paris de la Belle Époque jusqu’aux Années folles.  La Ville-Monde est à la fois une capitale au cœur de l’innovation et le foyer d’un formidable rayonnement culturel. Paris maintiendra ce rôle en dépit de la recomposition de l’échiquier international après la Première Guerre mondiale, période pendant laquelle les femmes jouent un rôle majeur, trop souvent oublié.
Après la guerre, la galerie Au Sans Pareil, avenue Kléber, s’ouvre à Dada et au Surréalisme. Avenue Montaigne, le Théâtre des Champs-Élysées, ouvert en 1913, accueille les Ballets russes puis les Ballets suédois jusqu’en 1924 avec des créations comme Relâche et La Création du Monde. En 1925, Joséphine Baker, fraîchement arrivée à Paris, y fait alors sensation avec la Revue Nègre. Elle fréquente Le Boeuf sur le Toit qui s’installe en 1922 rue Boissy d’Anglas où Jean Cocteau attire le Tout-Paris.  Le parcours présente près de 400 oeuvres du Douanier Rousseau, de Matisse, Robert Delaunay, Marcel Duchamp, Marie Laurencin, Fernand Léger, Tamara de Lempicka, Jacqueline Marval, Amedeo Modigliani, Chana Orloff,Pablo Picasso, Marie Vassilieff... L’exposition montre également des tenues de Paul Poiret, de Jeanne Lanvin, des bijoux de la maison Cartier, un avion du musée de l’Air et de l’Espace du Bourget et même une voiture prêtée par le musée national de l’automobile à Mulhouse. À travers la mode, le cinéma, la photographie, la peinture, la sculpture, le dessin, mais aussi la danse, le design, l’architecture et l’industrie, l’exposition donne à vivre et à voir la folle créativité de ces années 1905-1925.

Jusqu'au 2 avril 2024 à la Fondation Louis Vuitton

MARK ROTHKO

Première rétrospective en France consacrée à Mark Rothko (1903-1970) depuis celle du musée d’Art Moderne de la Ville de Paris en 1999, l’exposition présentée à la Fondation Louis Vuitton réunit quelque 115 œuvres provenant des plus grandes collections institutionnelles et privées internationales, notamment la National Gallery of Art de Washington, la Tate de Londres, la Phillips Collection ainsi que la famille de l’artiste. Se déployant dans la totalité des espaces de la Fondation, selon un parcours chronologique, elle retrace l’ensemble de la carrière de l’artiste depuis ses premières peintures figuratives jusqu’à l’abstraction qui définit aujourd’hui son œuvre.

« Je suis devenu peintre car je voulais élever la peinture pour qu’elle soit aussi poignante que la musique et la poésie. » comme le disait cet artiste sans limite qui a commencé sa carrière dans les années 30 par des scènes intimistes et des paysages urbains avant de céder la place à des mythes antiques et au surréalisme tragique de la figure humaine souffrante.

À partir de 1946 il opère un tournant vers l'abstraction qu'il ne quittera plus avec ses masses chromatiques en suspension, ses Multiformes et ses « Champs colorés ». Avec cette exposition-phare nous assistons à une lecture renouvelée de la totalité de son œuvre à travers ses différentes époques créatives.

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